Un caos ordenado

El caos no tiene por qué ser siempre desordenado y negativo. En el mundo del diseño se le puede dar la vuelta a todo y conseguir que el desorden sea ordenado.

Ejemplo de esto es el decontructivismo. Un movimiento que empezó en 1980 y que viene, en parte, del constructivismo ruso de 1920 y sobre todo de la filosofía deconstructivista. Pero el padre de esto es el filósofo francés Jacques Derrida, que se basó en las bases filosóficas del movimiento deconstructivo de Einsenman.

Las características principales de este estilo son la falta de simetría, armonía, continuidad... Huyendo de la geometría euclídea para conseguir distorsionar y dislocar algunos de los principios fundamentales de la arquitectura.
 La apariencia visual que da como resultado es una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. 

Es un estilo que está englobado con la Postmodernidad, y que ahora convive con el estilo Postmoderno, el High-tech, la arquitectura orgánica o la arquitectura sostenible.

Algunos acontecimientos importantes de este estilo fueron: el concurso internacional del parisino Parc de la Villete (especialmente la participación de Jacques Dérrida y Peter Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi); la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman.
En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelbau y Bernard Tschumi.
Éstos son los arquitectos más característicos de este estilo.

Desde dicha exposición muchos de los arquitectos del deconstructivismo se han distanciado del término. Sin embargo, esta denominación gustó y su uso actual abarca una tendencia general de la arquitectura contemporánea.

http://arkitectonica.blogspot.com.es/2010/05/deconstructivismo.html
http://www.jmhdezhdez.com/2011/04/deconstructivism-deconstructivismo.html
http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html

Proyect Week

La semana pasada comenzó en la ESDIR la Proyect Week.
Es una actividad que se hace todos los años en la que participan los alumnos de segundo y tercero de todas las especialidades. Dichos alumnos, esa semana se dedican de lunes a viernes únicamente a esto. Se dividen por grupos y los componentes son elegidos aleatoriamente, por lo que te toca trabajar con gente de todas las especialiades.

Cada año viene un diseñador diferente, y éste propone un proyecto para realizar esos días.
Este año vino Constantin Boym, un diseñador de producto, nacido en Rusia, que es también profesor en el instituto Pratt de Nueva York.
Lo que nos propuso fue hacer los posibles objetos que se venderían en una tienda de un museo.

En mi grupo elegimos el museo de la trufa de Estella y después de varias ideas nos decantamos por hacer un juguete para niños que consistía en encontrar trufas enterradas.

Fue una experiencia extraña, tenía su lado bueno y malo.
Honestamente aprendí bastantes cosas de mis compañeros, pero al ser tantos era difícil ponernos de acuerdo. Aun así me quedo con lo bueno, el buen ambiente que pudimos crear para trabajar y la satisfacción de acabar haciendo bien lo que teníamos en mente.

Lomografía

La lomografía es una forma diferente de hacer fotografía. Consiste en sacar fotografías rápidas, espontáneas, con cámaras LOMO.

La lomografía aparece en 1980, en la Unión Soviética, cuando el general Igor Petrowitsch Kornitzky y el camarada Michael Panfilowitsch Panfiloff copian una mini cámara japonesa para producirla en gran cantidad. Panfiloff tenía una factoría de armamento y óptica llamada LOMO, y aquí es donde más tarde se empezará a fabricar esta cámara.

Su venta estaba muy restringida, solo en Rusia y al sector militarizado o adinerado. Pero en 1990 esto cambia, aparecen las cámaras chinas que destierran a las LOMO Compac.

 

Según sus creadores, la lomografía tiene que ser entendida como una forma de vida, la filosofía basada en ¡No pienses, dispara!.

Esto ha provocado  que se hayan creado numerosas tiendas dedicadas a esto y también exposiciones por todo el mundo.

Este movimiento tiene unas reglas:

-lleva la cámara siempre contigo, la lomografía no se puede predecir

-úsala en cualquier momento del día

-la cámara lomográfica no debe interferir en nuestras vidas, tiene que ser parte de ella

-prueba a disparar desde la cadera

-acércate todo lo que puedas a tu motivo fotográfico

-no pienses

-se rápido

-no predecir qué se capturará en la película

-no analices los resultados, disfruta de ellos

-no te preocupes por ninguna regla 

Las características comunes de este tipo de fotografías los colores vivos, las fugas de luces y la falta de nitidez.
La mayoría de cámaras funcionan con película de 35mm.

Fuente: http://hipertextual.com/2015/05/lomografia

Supra reciclaje- upcycling

El origen del término upcycling viene en 2003 en el libro 'Cradle to cradle, remaking the way we make things',en el que, cuyos autores, el químico Michael Braungart y el diseñador William McDonough, aseguran que la forma actual de reciclar solo ralentiza el ciclo destructivo.

Esto consiste en trasformar objetos sin uso o de desecho en nuevos, que tengan una mejor o igual utilidad. Se logran nuevos objetos, se ahorra económicamente y es beneficioso para el medio ambiente ya que los residuos y el gasto de materias vírgenes se reducen.

La creatividad y el ingenio son fundamentales para sacarle buen provecho al 'upcycling'.

La primera compañía en apostar por esta práctica ha sido TerraCycle, creada en Estados Unidos  en 2001, y cada vez sus productos son más solicitados.

Y como ésta han ido apareciendo más empresas como Elvis & Kresse o Gabarage.

También hay numerosas páginas web con ideas muy originales para hacer en casa como Instructables, Green Upgrader o Ready Made.

Esta técnica se puede aplicar a muchas cosas como ropa, muebles, pequeños objetos decorativos, joyas...

En cuanto al mobiliario, también tiene diseñadores que han optado por el 'upcycling'.

Por ejemplo, el diseñador británico Stuart Haygarth ha ideado un candelabro con mil pares de gafas, el estudio canadiense OddFellows hace lámparas con fluorescentes y bombillas quemadas, el estudio de diseño español Bel & Bel ha creado una silla de oficina con piezas de una moto Vespa, la web Etsy idea cestas con bolsas de café o camas de gato con maletas, etc.

Os dejo algunas imágenes de muebles.

Os recomiendo que visitéis los enlaces de las empresas y las webs, son muy interesantes.

Fuente: http://www.consumer.es/web/es/medio_ambiente/urbano/2009/12/17/189900.php

Hostel

En el curso anterior se organizó un pequeño viaje de tres días a Valencia para la especialidad de diseño de interiores.
Fueron unos días muy productivos en los que pusimos visitar zonas de Valencia y exposiciones muy interesantes.
Pero me quiero centrar en algo que para mí, entonces, era desconocido y me sorprendió gratamente. Los Hostels.
Nunca había oído hablar de ellos y me pareció algo innovador y digno de mencionar.

Esto comenzó en el siglo XX cuando a Richard Schirrmann, un maestro alemán, empezó a buscar más comodidades para sus alumnos en las excursiones que hacían. Sus viajes ganaron tanta fama que en 1909 decidió abrir el primer hostel en un castillo reconstruido alemán. Este movimiento se hizo famoso enseguida y se expandió rápidamente, primero en Europa y en el resto del mundo entre los años 30 y 50.

La Federación Internacional de Albergues para Jóvenes trabaja bajo la marca Hostelling Internatonal, y dicen que un hostel debe basarse en 5 aspectos: bienvenida, seguridad, limpieza, privacidad y comodidad.

Hay todo tipo de hostels en los que varía el número de personas que caben en cada habitación y la privacidad de los baños.
Suelen ser albergues en los que las habitaciones están equipadas para un gran número de personas y los baños son compartidos.
Y una característica importante es que tienen una sala común para todos los clientes, donde se pueden relacionar.

La sala común hace de cafetería y en algunos hay cocina también.

Es una muy buena opción este tipo de alojamiento porque además de ser económico te da la oportunidad de conocer gente muy variada.

Además se cuida mucho el diseño, claro que dependiendo de la zona o la antigüedad del edificio son más o menos actuales, pero hay hostels realmente agradables y originales en cuanto a diseño.

Fuentes: http://www.diariodelviajero.com/alojamiento/que-es-un-hostel

La proporción áurea en los logotipos

Muchas veces la sociedad no se percata o pasa por alto la importancia que tienen los logotipos para la imagen de una empresa o marca.
Aunque no lo parezca tienen gran importancia ya que es la primera imagen que se tiene de éstas.
Se tienen muchas cosas en cuenta a la hora de diseñar un logotipo, como la forma, el color, el tamaño, tipografía y mucho más. Todos ellos condicionados con lo que se quiera trasmitir.
Pero un gran aspecto a tener en cuenta es la proporción áurea. Una gran cantidad de logotipos acaban siendo regidos por dicha proporción.

Puede hallarse en la naturaleza y en figuras geométricas y se le otorga una condición estética: se considera bello todo aquello que respete esta proporción.
También es llamada divina proporción.
Ésta relación tiene que ver con la serie de Fibonacci, en la que cada número se obtiene sumando los dos anteriores.

Está presente en toda la sociedad, en mucha arquitectura y pintura.
Un claro ejemplo es el de las tarjetas de crédito. Si se dividiese el ancho entre el alto siempre se obtendría el número áureo.

Así que, volviendo al tema principal, para una bonita estética del logotipo muchos diseñadores han optado por esta relación para sus diseños.

Por ejemplo ésto se puede observar en el logotipo de Apple que está diseñado a partir de unas circunferencias. O en el de Twitter, que es un caso similar.

Y como éstos hay una infinidad de diseños.

Aunque algunos digan que esta proporción no ayuda a la estética o al equilibrio de las formas, no se puede negar que está arraigada en la sociedad y en la historia del arte.

Años 50- Movimiento Pin-up

A principios de 2008 comenzaba a aparecer una nueva estética de la mano de modistos, cantantes, actrices y modelos. Ésta estaba basada en la moda de los años 50.

El término pin-up se refiere a ilustraciones o fotografías de mujeres u hombres de forma provocatica y sugerente, o que simplemente saludan a la cámara.

Este movimiento comenzó en los años 20. Muchas mujeres rompieron con las reglas sociales al atreverse a sacarse fotografías sugerentes con poca ropa o incluso desnudas.
Los jóvenes de la época querían acabar con la represión sexual que existía, por lo que fue como una revolución frente a lo que la vieja generación representaba.

Hasta la segunda guerra mundial no llego el auge de este movimiento. Los soldados se llevaban calendarios o ilustraciones consigo para animarles en la guerra, además les daba un motivo más para volver a casa.
Estas imágenes comenzaron a verse ademas por las revistas que se enviaban a las tropas en las que aparecían vestidas de militares. También era frecuente pintarlas en los aviones, cubiertas de tanque...

Más adelante Hugh Hefner llegó a ser el gurú a través de Playboy, el cual quiso tirar abajo las censuras. Otros querían, bajo acuerdos legales, querían controlar estas obscenidades. Pero en consecuencia, las prohibiciones se vinieron abajo y muchas otras revistas fueron publicadas. Se llamaron "The skin magazine" y fueron muy famosas.

Mujeres destacadas de este movimiento podrían ser Betty Grable, Dita Von Teese, Marilyn Monroe, Bettie Page, Veronica Lake...